Designer Kunst / Raritäten

Eine kleine Auswahl ausgefallener exclusive Kunstobjekte für Kunstliebhaber und Kenner im online Shop DiamondCharisma
- nicht alltägliche, teils limitierter und exclusiver Kunst & Kunstobjekten internationaler Künstler-

Der Wunsch nach HARMONIE und LEBENSFREUDE wird in der heutigen Zeit immer größer. Es mag unwahrscheinlich klingen, aber es steht fest, dass der Mensch seinen Raum oder Haus nicht zufällig baut, er baut sein „Nest“ und somit ist er unbewusst auch der Gestalter seiner Gesundheit und seines Wohlbefindens.
Nicht der Mensch alleine, sondern der Ihn umgebende Raum und auch der darunterliegende Boden ergeben ein Energiefeld, welche beim Wohnen und beim Arbeiten eine optimale Einheit darstellen müssen um Mißerfolgen, negativer Energie und Krankheiten keinen Nährboden zu gewähren.
Wird diese Raumenergie blockiert so führt das zu Störungen beim Bewohner dieses Raumes.

Bringen Sie neuen Schwung, setzen Sie Wohntrends mit hochwertig gefertigten einzigartigen Kunstobjekten von berühmten Designern und aus exclusiven Manufakturen oder bereichern Sie Ihre persönliche Wohlfühloase mit edlen aussergewöhnlichen Buddhafiguren, Glücksfiguren oder inspirierenden limitierten Sculpturen voller Schwungkraft, für neue Energie und Wohlfühleffekte in Ihrem Haus und lassen Sie Gewohntes in neuem Glanz erstrahlen!
Ausgefallene Kunst bzw. Kunstobjekte eignen sich auch hervorragend, wenn man einen Raum orientalisch einrichten möchte.

In unserem online Shop DiamondCharisma.de bieten wir Ihnen neben vielen Wellness & Feng Shui Produkten auch einzigartige und ausgefallene Kunst bzw. edle limitierte Kunstobjekte bedeutender Künstler für Kenner und Kunstliebhaber an.

Wenn Sie Fragen zum Thema ausgefallene Kunst oder unseren hochwertigen limitierten Kunstobjekten haben, sprechen Sie uns an. Wir beraten Sie gerne und helfen Ihnen, dass für Sie individuell passende Kunstobjekt zu finden!

Nachfolgend einige Kurzinfo´s zu unseren angebotenen Kunstrichtungen

Replikat
Die originalgetreue Wiederholung eines Kunstwerkes in gleicher Größe und bestmöglicher Material- und Farbgleichheit.
Die Form wird in der Regel direkt vom Original abgenommen, so dass das Replikat auch die feinsten Einzelheiten wiedergibt. Nach der Herstellung des Replikates nach dem am besten geeigneten Verfahren wird die Oberfläche entsprechend dem Original poliert, patiniert, vergoldet oder bemalt.
Ein Replikat ist ein erkennbares Abbild des Originals.

Gravur
Der Graveur -der Künstler unter den Steinschleifern- zeichnet meist vor dem Gravieren das jeweilige Motiv auf den Stein auf und graviert es mit Hilfe von feinsten Diamantwerkzeugen in künstlerischer Handarbeit ein. Dieser Vorgang alleine dauert schon ca. 6 bis 16 Stunden , abhängig von Größe und Modell. Zum Schluss wird die Sculptur mit einer speziellen Politur bearbeitet und auf Glanz poliert. Dieses Handwerk erfordert jahrelange Erfahrung mit viel künstlerischem Geschick für perfekte Graviertechnik, moderne Gestaltungsformen in Verbindung mit Kreativität.
Edelstein Gravuren haben eine hochwertige Edelsteinqualität mit einer einzigartigen Oberfläche die von Hand bearbeitet wird. Die Steingravur, auch Glyptik ( gr. " Steinschneidekunst" ) genannt, umfaßt das Schneiden von Gemmen/ Kameen ( das sind vertieft als auch mit erhabenem Relief gravierte Steine ) sowie die Fertigung von Kleinplastiken und Ziergegenständen.
Die ältesten Gravuren sind von Symbolen und Figuren bedeckte Hohlzylinder, die als Siegel oder Amulett verwendet wurden. Sie stammen aus den alten Reichen von Sumer, Babylon und Assyrien. Die erste figürliche Steinarbeit sind Skarabäen ( Blatthornkäfer ) bei den alten Ägyptern.
Im antiken Griechenland wurde die Steingravur sehr gepflegt. Auch zur Römerzeit erreichte sie ein hohes Niveau. Im Mittelalter stagnierte die Entwicklung. Erst durch die Renaissance wurde die Steingravur in Italien neu belebt.

Sculptur
Ein vollplastisches Werk der Bildhauerkunst aus Holz, Stein, Elfenbein, Bronze oder anderen Metallen.
Während die Skulpturen aus Holz, Elfenbein oder Stein direkt aus dem Materialblock herausgearbeitet werden müssen, muss beim Bronzeguss zunächst ein Werkmodell, meist aus Ton oder anderen leicht formbaren Materialien geschaffen werden.
Blütezeit der Skulptur war nach der griechischen und römischen Antike die Renaissance. Der Impressionismus verlieh der Bildhauerkunst neue Impulse. Auch zeitgenössische Künstler wie Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz haben die Bildhauerkunst mit bedeutenden Skulpturen bereichert.

Kunstbronze
Hier wird Bronzepulver polymer gebunden. Durch spezielle Politur und Patinierungstechniken erhält die Oberfläche des Gusses ein Aussehen, das dem der Bronze entspricht.

Jugendstil
Deutsche Bezeichnung für die Kunst zwischen 1890 und 1910. Der Name entstammt der ab 1896 in München erscheinenden Zeitschrift "Jugend". International wird die Stilrichtung auch als Art Nouveau (Frankreich), Modern Style (England) oder Sezessionsstil (Österreich) bezeichnet.
Der Jugendstil eroberte ganz Europa und es entstanden unzählige Objekte, deren Spektrum von der Malerei, dem Kunstgewerbe bis zur Architektur reicht. Eine Forderung des Jugendstils war die künstlerische Formgebung von Alltagsgegenständen, d.h. Schönheit und Zweckmäßigkeit sollten miteinander verbunden werden. Die geforderte Einheit des Künstlerischen konnte nur durch individuell geprägte Formgestaltung erreicht werden, die den Jugendstil zu einer Vorstufe der Moderne werden ließen. Das wesentliche Merkmal des Jugendstils ist eine lineare, oft asymmetrische Ornamentik, deren Vorbilder vor allem in der Natur und Pflanzenwelt zu suchen sind.
Bedeutende Jugendstilzentren bildeten sich in München, Darmstadt, Brüssel, Paris und Nancy (Glaskunst von Emile Gallé). In Wien prägten Otto Wagner und J. Hoffmann die Architektur dieser Zeit. Gustav Klimt schuf Gemälde, die dem Geist des Jugendstils sinnliche Gestalt gaben.

Art Déco
Art Déco ist die Bezeichnung für die dem Jugendstil verwandte kunstgewerbliche Stilrichtung der Jahre von 1920 bis 1940.
Es war der Versuch, den spektakulären Glanz der Vorkriegszeit zu erhalten. Einen Höhepunkt bildete 1925 die „Exposition internationale des Arts décoratifs“ in Paris. Gerade vertikale und horizontale Linien und dezente Farben dominierten. Es wurde bewusst mit industriell hergestellten Materialien gearbeitet.Im Kern bedeutete Art Déco eine Stilisierung des Designs mit der Notwendigkeit, schon in der Entwurfsphase Funktionalität mit ästhetischer Qualität zu verbinden.